L’intervista di Claudio Donato
a Gaia Zucchi
per Musicando Live
Gaia Zucchi, il prezzo della fama: “La popolarità mi ha dato tanto, ma mi ha anche ferita”
Di Claudio Donato9 novembre 2026
Gaia Zucchi non chiede di cancellare il passato. Chiede che non diventi l’unica cosa attraverso la quale continuare a guardarla. Dietro l’immagine che l’ha resa conosciuta rivendica una storia più ampia: la formazione, il teatro, la maternità, gli anni dedicati alla famiglia e la fatica di ritrovare il proprio posto nel lavoro.
Nella lunga conversazione, l’attrice affronta anche le pagine più dolorose. Non nasconde le contraddizioni, riconosce le proprie responsabilità e ammette di avere spesso scelto seguendo l’istinto, senza proteggersi abbastanza.
“Credo di essere una donna intelligente, ma non sono furba. Ho commesso errori e ne ho pagato le conseguenze. Ancora oggi tendo a seguire il cuore: non sono diplomatica e faccio fatica a frequentare persone nelle quali non riconosco valori che condivido. So che nel nostro ambiente questo atteggiamento può costare caro, ma continuo a essere così”.
Il filo del racconto è il bisogno di libertà: poter scegliere, rifiutare e ricominciare senza sentirsi obbligata a corrispondere al personaggio immaginato dagli altri.
Tinto Brass, la notorietà e una ferita mai dimenticata
Quando parla di Tinto Brass, Zucchi tiene insieme due sentimenti: il riconoscimento delle sue capacità cinematografiche e la sofferenza che associa alla loro collaborazione.
“Brass mi ha dato la popolarità, ma mi ha anche ferita. Prima di lavorare con lui avevo studiato al Centro Sperimentale e facevo teatro: avevo già una formazione e un percorso da attrice. Eppure, dopo quel film, per molte persone tutto il resto è passato in secondo piano. Liberarmi da quell’etichetta è stato difficilissimo”.
Ripensando alla decisione di accettare, riconosce di essersi lasciata guidare dalle aspettative di una giovane interprete. Voleva lavorare, affermarsi, raggiungere una sicurezza economica. Non aveva compreso fino in fondo quanto quella scelta avrebbe potuto condizionare il futuro.
“Ho accettato con superficialità. Conoscevo il Brass di prima, la sua cultura e la sua capacità di costruire le immagini, ma non conoscevo davvero il suo cinema erotico. Pensavo anche a La chiave e a Stefania Sandrelli: la sua presenza mi aveva rassicurata. Oggi credo di avere sbagliato film e di non avere valutato abbastanza ciò che stavo facendo”.
Anche la presenza di altre protagoniste, spiega, avrebbe meritato una riflessione diversa. L’occasione che immaginava come un passaggio decisivo non le restituì il riconoscimento che cercava.
Il ricordo più doloroso coincide con la prima proiezione. Racconta di avere vissuto le inquadrature concentrate sul corpo, con il volto escluso, come una negazione del proprio lavoro di attrice.
“Un’attrice lavora anche con il viso, con gli occhi, con le espressioni. Durante la proiezione mi sono sentita privata proprio di quella possibilità. Sono scoppiata a piangere e ho vissuto un trauma profondo. Sono stata molto male, mi sono allontanata dal mondo dello spettacolo e, in quel periodo, sono diventata madre per la prima volta”.
Le denunce e il peso della battaglia legale
A quell’esperienza Zucchi collega una vicenda giudiziaria che racconta come lunga e logorante. Riferisce di avere presentato più denunce e di averle poi ritirate, sostenendo di non essere più riuscita a sopportare le pressioni e i costi.
“Sono arrivata a ritirare le denunce perché la situazione era diventata troppo grande per me. Dovevo sostenere le spese degli avvocati e mi sentivo sempre più esposta. Fuori dai tribunali c’era chi mi fotografava pensando che cercassi pubblicità. Io, invece, ero arrabbiata e volevo che fossero riconosciute le mie ragioni”.
Nel suo racconto compare anche una proposta di due film da protagonista collegata al ritiro delle contestazioni. Zucchi sostiene che quei lavori non si concretizzarono e attribuisce alla vicenda conseguenze professionali, compresa una esclusione dalle produzioni Mediaset.
“Mi era stata prospettata la possibilità di interpretare due film da protagonista se avessi ritirato tutto. Alla fine quei film non li ho fatti e, secondo la mia esperienza, mi sono state chiuse tante porte. Per anni ho lavorato molto meno. Ho avuto la sensazione di perdere su ogni fronte, senza ottenere la giustizia che cercavo”.
Quando il pubblico confonde lo schermo con la vita
Il disagio, racconta, non rimase nell’ambiente professionale. Entrò nei rapporti familiari e nella quotidianità, alimentato da persone che scambiavano un ruolo per una disponibilità personale.
Ricorda le reazioni di alcuni parenti, l’imbarazzo e un’attenzione indesiderata che l’avrebbe portata a ricorrere alla sorveglianza sotto casa.
“Mi trovavo davanti persone convinte di conoscermi perché avevano visto quel film. Alcuni uomini si presentavano sotto casa e si aspettavano da me qualcosa che non aveva nulla a che vedere con la mia vita. Vedevo i miei poster ovunque e, anziché esserne felice, provavo vergogna. A volte avrei voluto persino cambiare nome. Non era giusto dover vivere così”.
In quel periodo la madre rappresentò un sostegno decisivo. Zucchi ne ricorda la capacità di respingere i pregiudizi e di distinguere la figlia dall’immagine pubblica.
“Mia madre è stata la persona più saggia. Non permetteva che il giudizio degli altri diventasse la misura del mio valore. Conosceva la mia educazione, i miei principi e il mio carattere. Il problema era proprio questo: venivo considerata una donna diversa da quella che ero. Io ho sempre scelto liberamente con chi stare e non ho mai accettato compromessi personali per lavorare”.
La fotografia e il diritto di scegliere come mostrarsi
Anche le successive esperienze fotografiche, comprese le copertine di Playboy ricordate nella conversazione, vengono raccontate come un tentativo di valorizzare la propria immagine.
Zucchi rivendica la distinzione tra nudo artistico e pornografia, ma soprattutto il diritto di non vedere dedotta la propria identità privata da una fotografia.
“Dopo quell’esperienza ho lavorato molto con la fotografia, anche attraverso la nudità. Non lo nego e non me ne vergogno: per me era una forma di espressione artistica. Ho dovuto spiegare continuamente che una copertina non racconta la vita intima di una persona. Mostrare il corpo non significa autorizzare gli altri a decidere chi sei”.
Un giudizio su Brass che conserva le sue contraddizioni
La sofferenza non porta Zucchi a negare ogni valore al regista. Ne riconosce la cultura, la competenza tecnica e una precisa identità cinematografica. Ricorda inoltre la predilezione per un’estetica femminile naturale e il coinvolgimento della moglie nelle valutazioni sull’aspetto delle interpreti.
Nella conversazione esclude che Brass abbia cercato una relazione intima con lei, distinguendo questo aspetto dai comportamenti che colloca nella dimensione provocatoria dello spettacolo.
“Devo essere onesta anche su questo: Brass è stato uno dei pochi registi che non ha cercato di avere una relazione con me. C’erano gesti e atteggiamenti provocatori, che io collego al suo modo di fare spettacolo. Questo non cancella il dolore che ho provato, ma non voglio attribuirgli comportamenti diversi da quelli che ho vissuto”.
Il suo saluto pubblico nasce dentro questa ambivalenza. Riferisce che il messaggio dedicato al regista ha superato un milione di visualizzazioni e generato oltre venti richieste di interviste, insieme a nuovi contatti televisivi.
“Il mio ricordo ha suscitato una risposta enorme. Mi hanno scritto e chiamato in tantissimi. Questo dimostra quanto Brass abbia lasciato un segno e quanto il mio nome sia ancora legato a lui. Posso riconoscere il suo valore artistico senza fingere che, per me, sia stata un’esperienza semplice”.
Il teatro e il mestiere prima dell’immagine
Quando torna a parlare del lavoro, Zucchi richiama il Centro Sperimentale di Cinematografia e i nomi che accompagnano il racconto della sua formazione e del percorso teatrale: Goliarda Sapienza, Luca Ronconi, Attilio Corsini, il Teatro Vittoria.
“Ho studiato e fatto teatro per vent’anni, anche fuori dall’Italia. Nel mio percorso ci sono Goliarda Sapienza, Luca Ronconi e Attilio Corsini, con i palcoscenici e il lavoro quotidiano necessario per affrontarli. Poi sono arrivati film, fiction e pubblicità. Mi dispiace che tutto questo venga spesso dimenticato, come se una sola esperienza potesse riassumere un’intera carriera”.
Anche il rapporto con la bellezza è cambiato. Non ne nega il peso, ma oggi insiste sulla possibilità di accettare il tempo senza trasformarlo in una corsa contro se stessa.
“Il fisico cambia, è naturale. Rimangono il sorriso, il modo di essere, ciò che una persona riesce a trasmettere. Io non mi sono rifatta e voglio restare autentica. Non desidero inseguire a ogni costo l’immagine che avevo da ragazza”.
Gli anni a Napoli e la nostalgia dell’arte
La lunga assenza dalla scena coincide con la vita familiare a Napoli. Zucchi racconta di essersi dedicata alla maternità e agli affetti, in una condizione economicamente serena. Il lavoro artistico, però, continuava a mancarle.
“A Napoli ho fatto la mamma e mi sono dedicata alla famiglia. Stavo bene economicamente, viaggiavo e conducevo una vita agiata. Non mi mancavano le comodità, ma mi mancava il lavoro. Quando sei un’artista, quella parte di te non scompare soltanto perché hai scelto di occuparti d’altro”.
Il ritorno a Roma per aiutare i familiari e la riapertura della pagina dedicata alla propria attività artistica contribuirono alla rottura della relazione. La separazione arrivò mentre affrontava la morte della madre.
“Mi sono ritrovata a fare i conti con due perdite nello stesso periodo. La morte di mia madre è stata il dolore più grande della mia vita e, contemporaneamente, veniva meno la famiglia che avevo costruito. A un certo punto mi sono fermata e mi sono chiesta che cosa avrei fatto del mio futuro”.
La scrittura dopo il lutto
La risposta arriva attraverso un libro. Alla madre attribuisce idealmente l’incoraggiamento a cominciare, anche quando lei stessa dubitava che la propria storia potesse interessare.
“Scrivere è stato un modo per rimettermi in movimento. Dentro di me sentivo ancora la presenza di mia madre e il suo incoraggiamento. All’inizio pensavo che la mia vita non potesse interessare agli altri. Poi ho cominciato a raccontarla, senza nascondere le delusioni, e da lì è nata una strada che non avevo previsto”.
La vicina di Zeffirelli diventa così il punto di partenza di una nuova fase pubblica e professionale.
Franco Zeffirelli, l’amico oltre il regista
Nel libro, Franco Zeffirelli entra soprattutto attraverso la prossimità quotidiana. L’interesse non è ricostruirne la filmografia, ma restituire il ricordo di una persona conosciuta anche lontano dal lavoro.
“Ho raccontato il mio vicino di casa, l’amico, l’uomo. Il grande regista lo conoscono tutti; a me interessava mostrare anche la persona, con le sue fragilità e il suo carattere. E, nel farlo, ho parlato di me: dei sogni che non si sono realizzati, delle insicurezze, dei momenti in cui mi sono sentita sconfitta. Non volevo mettermi su un piedistallo”.
Ne ricorda la sensibilità e le asperità, ma soprattutto la dedizione. La preparazione di una scena, il tempo trascorso a studiare, la convinzione che nulla potesse essere affidato soltanto all’apparenza.
“Franco mi invitava a studiare e a non sprecare le opportunità. Mi faceva capire che la bellezza passa e che bisogna costruire qualcosa di più solido. Nel suo lavoro vedevo un rigore enorme: dedicava giorni e notti alla preparazione. Io, purtroppo, non sono sempre stata capace di ascoltare i consigli che ricevevo”.
Scrivere significa dirigere se stessi
Tra recitazione e scrittura, Zucchi vede una continuità. Cambiano gli strumenti e il grado di autonomia, ma rimane la necessità di esporsi.
“Nella recitazione entri anche nello sguardo di qualcun altro. La scrittura, invece, ti obbliga a un lavoro interiore e ti permette di scegliere direttamente il punto di vista. Non significa essere meno esposti: raccontare le proprie fragilità richiede coraggio. Semplicemente, sulla pagina sei tu a dirigere te stessa”.
Ha cercato un linguaggio semplice e ironico, capace di raggiungere lettori diversi senza allontanarli con una rappresentazione celebrativa.
“Volevo che le persone potessero riconoscersi. Scrivere per se stessi è importante, ma un libro deve anche incontrare chi lo legge. Per questo ho cercato una voce diretta, accessibile, capace di arrivare al cuore senza rinunciare all’ironia”.
Ermanno Corsi e gli incontri con i lettori
Zucchi racconta di oltre 130 presentazioni, di ristampe e di un’accoglienza più ampia di quanto immaginasse. Tra gli incontri ricorda quello con Ermanno Corsi, al quale attribuisce un apprezzamento che la emozionò profondamente.
Richiama anche il passaggio a Francoforte e l’ipotesi di una traduzione in inglese. Ma a tornare con maggiore forza sono le persone conosciute durante il viaggio.
“Ho incontrato lettori con storie diversissime. Alcuni continuano a scrivermi e a chiedermi un confronto. Mi colpisce soprattutto chi sta affrontando una malattia o un momento molto difficile e mi racconta di avere trovato un po’ di speranza nelle mie parole. Sono soddisfazioni che non si misurano soltanto attraverso le vendite”.
Il ritorno alla vita pubblica ha significato anche recuperare materiali della carriera e ricostruire una presenza che, durante gli anni di assenza, si era ridotta.
L’impegno sociale: aiutare oltre le parole
Il desiderio di essere utile prende forma nell’associazione Polissena c’è – Mai più dimenticate. L’attenzione, spiega, riguarda le vittime e le persone fragili, senza limitarsi esclusivamente alle donne.
“Credo che una piccola parte di popolarità debba servire anche agli altri. Oggi sento il bisogno di lasciare un segno positivo del mio passaggio. Con l’associazione proviamo a occuparci delle vittime e di chi vive una condizione di fragilità, cercando di andare oltre le dichiarazioni di solidarietà”.
Ricorda il riconoscimento come ambasciatrice della pace e le iniziative avviate dall’Umbria. Insiste però sulla necessità di una rete stabile: sostegno psicologico, assistenza legale, accompagnamento personale e opportunità lavorative.
“Se una persona non riesce a diventare indipendente, aiutarla è molto più difficile. Per questo cerchiamo professionisti e imprenditori disponibili a costruire un percorso: un avvocato, uno psicologo, qualcuno che possa offrire un lavoro, un riferimento spirituale per chi lo desidera. Le difficoltà sono enormi, perché le disponibilità iniziali non sempre diventano collaborazioni concrete”.
Le attività, afferma, sono state sostenute economicamente da lei e dagli altri soci.
“Finora abbiamo finanziato noi il sito, le promozioni e gli eventi, senza sponsor. Tengo a precisarlo perché spesso si immagina che chi lavora nello spettacolo riceva sempre un compenso. In questa esperienza, invece, abbiamo soprattutto investito risorse nostre”.
L’ascolto e la preoccupazione per i più giovani
Una parte dell’impegno si svolge nelle conversazioni private, lontano dagli appuntamenti pubblici.
“Ascolto molte persone che hanno bisogno di raccontare ciò che stanno vivendo. Non posso risolvere ogni problema e so di avere dei limiti, ma a volte ricevo un ringraziamento anche soltanto per il tempo che ho dedicato. Essere ascoltati, per chi si sente solo, può avere un valore importante”.
Le notizie di violenza la preoccupano e le fanno temere che l’attenzione pubblica non sia sempre accompagnata da un cambiamento concreto. Per questo prende le distanze da un impegno circoscritto alle ricorrenze.
Tra i prossimi obiettivi dell’associazione c’è un progetto sul bullismo e sul disagio adolescenziale.
“Vorremmo lavorare sul bullismo e sulle difficoltà dei ragazzi. Come madre, questi temi mi toccano da vicino. Vedere adolescenti che soffrono fino a perdere la speranza mi spaventa e mi fa sentire la necessità di intervenire, per quanto possiamo fare nel nostro piccolo”.
Il film, un secondo libro e il teatro
Sul versante artistico, Zucchi racconta di avere scritto la sceneggiatura tratta da La vicina di Zeffirelli e di voler realizzare il proprio esordio nella regia cinematografica. Riferisce inoltre di avere vinto un bando del Ministero della Cultura per il progetto, ancora in lavorazione.
“Vorrei portare al cinema La vicina di Zeffirelli e affrontare la mia prima esperienza da regista. La sceneggiatura l’ho scritta insieme a Giovanni Fabiano e adesso sto lavorando perché il progetto possa andare avanti. È un percorso impegnativo, che richiede energie e risorse”.
Sta preparando anche un secondo libro, annunciato con il titolo La vicina della Lollobrigida, e una commedia teatrale.
“Sto scrivendo un altro libro, legato ai ricordi di Gina Lollobrigida, che era tra i miei vicini di casa. E sto preparando una commedia che spero possa debuttare presto. Cerco di portare avanti tutto, finché ho la forza e la concentrazione necessarie”.
La vita privata e la scelta di non accontentarsi
Sul piano sentimentale racconta di essere sola da cinque anni. Ammette che la solitudine cominci a pesare, ma non cerca una relazione soltanto per riempire uno spazio.
“Non ho bisogno di avere qualcuno accanto per poter dire di essere in coppia. Ho i miei figli e una vita da ricostruire. Se dovesse arrivare una persona, vorrei che ne valesse davvero la pena. Dopo una relazione così lunga e una separazione dolorosa, non riesco ad accontentarmi”.
Senza agenzia, alla ricerca di lavoro
Il ritorno professionale resta complicato. Zucchi racconta di avere interrotto il rapporto con lo storico manager e di essere senza rappresentanza da sei mesi.
“Dopo quarant’anni si è interrotto il rapporto con il mio manager, una persona che consideravo come un fratello. Non voglio entrare nei dettagli, ma mi sono ritrovata senza agenzia e non è stato semplice trovarne un’altra. Essere conosciuta non basta: ci sono difficoltà legate anche all’età e allo spazio che viene lasciato a un’attrice”.
Poi c’è la questione economica. Presentazioni, attività associative e progetti comportano costi, mentre l’esposizione pubblica non diventa automaticamente reddito.
“Anch’io ho le bollette e le spese di tutti i giorni. La visibilità non significa necessariamente guadagnare. Con l’associazione ho sostenuto dei costi e anche il lavoro intorno al libro ha richiesto moltissimo impegno. Vorrei tornare a ricevere proposte professionali e potermi concentrare sul mio mestiere, senza dover cercare sempre da sola ogni opportunità”.
Ricominciare, senza fingere che sia facile
Non racconta la propria ripartenza come una strada senza ostacoli. Le vicende private sottraggono energie, il lavoro rimane incerto e i progetti richiedono pazienza. La determinazione consiste nel non lasciare che tutto questo diventi una rinuncia definitiva.
“I problemi personali ti consumano e ti distraggono da ciò che vorresti fare. Ci sono separazioni, cause e preoccupazioni che assorbono tempo ed energie. Io, però, voglio restare concentrata. Sento di avere ancora qualcosa da costruire e da dare”.
È questo il messaggio che affida alla propria esperienza: non la promessa che ogni difficoltà verrà superata, ma il rifiuto di considerare chiuse tutte le possibilità.
“Quando ci dicono che a cinquant’anni è finita, non dobbiamo crederci. Può cominciare una seconda rinascita. Io incontro tante persone che hanno perso il coraggio e provo a incoraggiarle a riprendere un progetto, a scrivere, a rimettersi in movimento. Ognuno di noi ha qualcosa da dare e può fare la differenza”.
Fonte: MusicandoLive